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Meldungen und Ankündigungen aus der Musa - musa im Dezember

Dienstag, 2.12.08, 20 Uhr
Dawai Dawai

Donnerstag, 4.12.08, 20 Uhr
Anne Clark mit Band
ANNE CLARK wird gern als das weibliche Gegenstück zu Künstlern wie Nick Cave, John Cale oder Tom Waits bezeichnet. Vor allem aber ist sie eine einzigartige Künstlerin, die sich seit über zwei Jahrzehnten erfolgreich in der internationalen Musikszene etabliert hat. Das Geheimnis von ANNE CLARK? Sie verbindet Romantik und Atmosphäre auf ihre unnachahmliche Art mit traumhaften wie tanzbaren Klängen und lotet in bewegenden Worten die Tiefen menschlicher Abgründe aus. In den 80er Jahren ist ANNE CLARK durch coole elektronische Sounds bekannt geworden, die sie sowohl mit intimen und persönlichen als auch allgemein gültigen Texten kombinierte. Nebenbei experimentierte die britische Künstlerin immer wieder mit Akustik-Instrumenten wie Cello, Violine und Klavier; Hits wie 'Sleeper In Metropolis' und 'Our Darkness' sind weltweit bekannt. Im September 2008 veröffentlichte ANNE CLARK nun mit THE SMALLEST ACTS OF KINDNESS ihr erstes Album mit neuem Original-Material seit über zehn Jahren. Auf diesem lange erwarteten Werk offenbart die Ausnahmekünstlerin ihre Vision einer ultimativen Fusion von elektronischer Musik und akustischen Elementen. Dazu macht sie die Energie ihrer derzeitigen Live-Band dem Leipziger Electronic Noise Produzenten Xabec zugänglich und bannte die spannungsgeladenen Synergien auf einem ebenso modernen wie zeitlosen Longplayer. Ohne Kompromisse, aber offen für kreative und emotionale Denkansätze, konfrontiert das neue Material den Zuhörer in einer Zeit des Konformzwangs mit einer wahrhaft respekteinflößenden Eigenständigkeit. Für viele Hörer wird die Platte sicherlich das Album des Jahres werden. Auf ihrer Tour wird ANNE CLARK begleitet von Murat Parlak (piano, vocals), der mit Jazzgrößen wie Franco Ambrosetti, Egberto Gismonti und Branford Marsalis spielte und als klassischer Musiker mit Ikonen wie Yehudi Menuhin und den Budapest Philharmonic Orchestra arbeitete (er spielte zudem ein privates klassisches Konzert für den Dalai Lama und ist musikalischer Leiter bei Harald Schmidts 'Elvis lebt!'), dem genialen Soundbastler Rainer von Vielen (electronics, vocals) sowie drei weiteren Ausnahmemusikern: Niko Lai (drums), Jann Michael Engel (cello) und Jeff Aug an der Gitarre.

Pressefoto © 2008

ANNE CLARK

www.anneclark.com
Freitag, 5.12.08, 21 Uhr
PowerDance

Das musa-Wochenende… musa macht auf!
Samstag, 6.12.08, 20 Uhr
Die musa-Gala
Steppgruppe meets Verwaltung
Bernd van Werven & Artistik
Salsa tanzt Rock ´n´Roll
Indien & Afrika –
Stockkampf- & Percussionskunst
Songs aus der Weststadtstory
Buchfink-Theater mit dem Puppenlauf

Moderation Lia und Ines vom Team Weststadtstory
AFTER-Show-Party mit DJ Martin

Sonntag, 7.12.08, ab 14 Uhr
Tag der offenen Tür
Mit Kindertheater, 15 Uhr
Zum Angucken, Mitmachen, zum Anhören und Informieren
– ein Sonntag für die ganze Familie! -
Durchgehend ab 14 Uhr Kaffee, Kuchen, Brezeln und Gemütlichkeit im Salon

Zum Mitmachen - das Workshop-Programm:
14-15 Uhr:
Kinder tanzen super – Tanzen für 5-10-Jährige mit Marianne Piet
Taketina – Rhythmuserfahrung der besonderen Art mit Dörthe-Maria Kamphausen Tribal Style Bellydance – Bollywood plus Power mit Esther Kirsch
Stick & Drum – Einführung ins Schlagzeugspiel mit Tom Gruber
Auf die Bühne! – Theaterspielen mit Franziska Aeschlimann

15-16 Uhr:
Trommeln für alle mit Albi

15.30-16.30 Uhr:
Kreativer Tanz mit der Gruppe CreTa
Contactimprovisation – Bewegung und Begegnung im freien Tanz mit Sonja Seng Afrikanisches Tanzen mit Adjei Adjetey aus Ghana

16-17.30 Uhr:
Lust auf Theater? – Kurzworkshop für Jugendliche (11-15 Jahre) mit Dorothea Derben

17-18 Uhr:
Capoeira Angola – Ritueller Kampftanz mit Jürgen Hentschel und Annette Blaume
Kathak – Indischer Tanz für Kinder (ab 6), Jugendliche und Erwachsene mit Johanna Meyer
Tänze aus Armenien, Usbekistan und Persien mit Nilufar

18.30-19.30 Uhr:
Club-, Pole- und Poi-Swinging – Jonglage-Artistik mit Bernd van Werven
Salsa meets Walzer – Karibik- und Standardtanz mit Thomas Finkemeyer
Flamenco – Offener Kursabend in allen Gruppen mit Sabine Hopfgartner

Zum Zuschauen & Anhören:
14-19 Uhr: Kunstaktionen & -verkauf mit Angelika Kehlenbach und Dit Coesebrink
14.15 Uhr: Als die Künste einzogen: Führung durch die Kulturfabrik
15 Uhr: Tribal Style Bellydance (Sl)
15 Uhr: DOMINO-Kindertheater des Monats (S):
Das Piratenschwein – Figurentheater mit Randolf von Pruski (ab 5 Jahre),
15.45 Uhr: Café-Musik mit… (Sl)
16.30 Uhr: Folk-Music mit Dawai Dawai (Sl)
17.15 Uhr: Flamenco-Gitarre mit Günther Lehmann (Sl)
18 Uhr: Ständchen mit dem musa-Chor (Sl)
18.45 Uhr: musa’s sonntäglicher Tango-Salon (Sl)
19.45 Uhr– Als die Künste einzogen: Führung durch die Kulturfabrik

Freitag, 12.12.08, 21 Uhr
Rock gegen Rheuma – legendär und unverwechselbar

Samstag, 13.12.08, 21 Uhr
Stoppok Solo

Pressefoto © 2008

Stoppok solo

30 Jahre auf der Bühne - Alles wird schlechter, STOPPOK wird immer besser Am Ende zählen Taten. Stoppok weiß das. Er singt das seit Jahren. Und "Solo" ist eine Großtat. Nicht nur, was den CD-Umfang angeht, mit zwei Dutzend Songs aus allen Lebenslagen eines Künstlers, den man mit dem gut gemeinten Etikett "Ruhrpott-Rocker" kleiner macht als er ist. Die Doppel-CD, auf einer Deutschland-Tour flächendeckend mitgeschnitten (in Hamburg, Bremen, Berlin, Essen, Köln, Dortmund, Erfurt, Leipzig, Bad Salzungen, Wuppertal), legt alle Fähigkeiten eines mitreißenden Entertainers, klugen Geschichtenerzählers und erstklassigen Gitarristen frei. Sozusagen akustische Unterhaltung nach deutschem Reinheitsgebot als Kondensat einer wandelnden Schlagfertigkeit. Maximale Wirkung bei minimalen Mitteln eben. "Das war mal überfällig", meint er, und er hat ja so Recht.

Der Mann – so viel steht endgültig fest – braucht keine Rückendeckung durch eine Band, kein Gedöns, keine Reißleinen. Im Gegenteil. Was er da treibt, was ihn da treibt, ist bestes Hand- und Mundwerk. Manchmal auch Fußwerk, wenn er mit Links seine folk- und erdverbundenen Lieder förmlich rhythmisch auf den Boden tackert. Und diese Song-Kollektion, die erst durch die verbindenden Schlagfertigkeiten einer sympathischen Schnodder-Schnauze das Prüfsiegel des Besonderen erhält, ist ein Markstein in der Entwicklung des Songpoeten, koppelt die Erfahrungen eines Straßenmusikers mit dem Selbstbewusstsein eines durch und durch charmanten Bühnentieres, das seinen Mutter-Witz problemlos mit in die neue Wahlheimat Oberbayern umgezogen hat.

Die Wahrheit liegt längst nicht mehr auf´m Platz, sondern auf der Bühne. Stoppok verfügt in erstaunlichem Maße über das dafür nötige Wahrheitsserum. Runterspielen is' nich'. Der täglich wechselnde Spontan-Witz, der die dahinter wartenden Lieder in Position schubst, sichert auf beiden Seiten der Rampe Überraschungseffekte. So bewegt er das Herz zum Hirn und schickt beides auf die Reise durch den Bauch, raunzt fast schon melancholisch nach Rio-Reiser-Art von den kleinen Katastrophen und anderen Wiederholungen. Wellness für wundgescheuerte Ohren. Das Publikum, die Kritik (bis hin zum Deutschen Schallplattenpreis) weiß längst, was man an ihm hat: Wenn es ihn nicht schon gäbe, müsste er schleunigst erfunden werden. Er ist das Original, unverwechselbar, einmalig in der Kombination mit einem
Songschreiber, dessen Unmittelbarkeit, dessen Nähe von erfrischend unkomplizierten Folk- und Blues-Traditionen inspiriert ist. "Diese Position ist von keinem anderen besetzt in Deutschland. Da bin ich konkurrenzlos", glaubt inzwischen auch Stoppok, der das lange "selber nicht für möglich gehalten" hatte.

Das "Solo"-Konzept legt diese Stärken auf´s Beste frei. Man erlebt einen Künstler, der nicht nur was zu spielen, sondern auch zu sagen hat. Stoppok satt eben. Den kleinen Rest muss man sich dazu denken: seine Koteletten wie Ausrufezeichen, mit Sturmfrisur drüber und einer wunderbaren frechen Lippe drunter. Und mittendrin die Gewissheit: Am Ende zählen Taten. Aber auch Charme, Charakter und Chuzpe können nicht schaden. Wie Stoppok Spaß und Spott aus der Frischhaltepackung serviert, gehört immer wieder zu seinen verblüffenden Fähigkeiten. "Man muss immer wieder loslassen", sagt er. "Das ist die Übung." Und Übung macht ja den Meister.
www.stoppok.de
Donnerstag, 18.12.08, 20 Uhr
Mondlichttrommeln

Donnerstag, 18.12.08, 21 Uhr
Rotterdam Ska Foundation

Pressefoto © 2008

Rotterdam Ska Foundation

In Zeiten voller überproduzierter Popmusik und Elektro-DJ-Superstars bleibt die Rotterdam Ska-Jazz-Foundation ihren Wurzeln treu. Indem sie Musik der Sechziger zu ihrem Ausgangspunkt macht, fängt sie an einem Punkt an, den andere übergehen. Aber Vorsicht! Die Rotterdam Ska-Jazz-Foundation ist alles andere als eine Retro-Band! Mit Schlagzeug, Gitarre, Klavier, Orgeln und zahlreichen Bläsern haben sie ihren Mix von Ska, Jazz, Rock-Steady, Reggae und Soul über die letzten Jahre immer weiter verfeinert. Die Rotterdam Ska-Jazz-Foundation kann auf eine EP-Single und zwei Studio-Alben zurückblicken, welche alle auf dem deutschen Label Grover Records erschienen. Zudem findet sich ihre Musik auf verschiedenen Samplern auf der ganzen Welt wieder. Jedenfalls ist der beste Weg, diese wie geschmiert laufende Off-Beat–Lokomotive zu erleben, der Besuch eines Live-Konzertes. Lass Dich von den verworrenen Melodien und den großartigen Harmonien der Bläser zusammen mit dem stetigen Groove der Rhythm-Section in ihren Bann ziehen! Rockiger Ska-Jazz mit einer rauhen Kante! Die RSJF ist ziemlich regelmäßig auf Tour und spielte auf großen niederländischen Festivals sowie auf den großen internationalen Festivals wie Summer Jam, Popkomm, Three Floors of Ska in der Knitting Factory NYC und vielen weiteren Festivals und Clubs, von klein bis groß in ganz Europa und den USA. Sie werden jetzt auch endlich mal in Göttingen in der Musa ihre Visitenkarte abgeben! Mach Dir keine Gedanken über Sprachbarrieren, lass einfach die Musik der Rotterdam Ska-Jazz-Foundation sprechen!

Freitag, 19.12.08, 21 Uhr
PowerDance

2. Weihnachtstag:
Freitag, 26.12.08, 21 Uhr
Rock gegen Rheuma – DJ Albi macht´s möglich…
Silvester:
Mittwoch, 31.12.08, 21 Uhr
Rock gegen Rheuma – legendär und unverwechselbar

Vorankündigungen für Januar:

Freitag, 2.1.09, 21 Uhr
PowerDance

Sonntag, 4.1.09, 15 Uhr
Kindertheater

Donnerstag, 8.1.09, 21 Uhr
The Busters

Pressefoto © 2008

The Busters

"Offbeat Revenge"
Die BUSTERS haben die Schwelle zum 21sten Jahrhundert erfolgreich hinter sich gelassen! Wer hätte das vor mehr als fünfzehn Jahren gedacht? Aber der Reihe nach...
Gegründet wurden die BUSTERS im Januar des Jahres 1987 eigentlich nur, um im Jugendzentrum Wiesloch einen Abend mit Ska-Musik zu veranstalten. Die damals 13 Mann starke Truppe, deren Mitglieder zum größten Teil als pubertierende Schulbuben von der Two-Tone-Ära mitgerissen wurden, war jedoch so überrascht vom überwältigenden Erfolg dieses Konzertes, das bundesweit für Aufmerksamkeit sorgte, dass sie spontan beschloss, von nun an als feste Band weiterzuarbeiten.

Ausgerüstet mit dem obligatorischen Ska-Helm lassen die Komponisten der The Busters keinen Musikstil aus, um ihre geschmackvoll produzierten Songs, deren Lyrics sich zwischen Sozialkritik und Herzschmerz bewegen, in unterhaltsamer Vielfalt aneinander zu ketten. Um sicher zu gehen, dass das jüngste Baby Deutschlands bekanntester Ska- Band auch gehört wird, verlassen sich The Busters immer mehr auf sich selbst: Sie gründen ihr eigenes Label (Ska Revolution Records) und schaffen sich damit noch mehr Unabhängigkeit von den ohnehin für Ska-Musik sehr begrenzten Möglichkeiten.

Sehr eindrucksvoll bringt sich Ron Marsman neben Richie Tabor erstmals als Sänger in die Band ein. Ab sofort bilden die beiden den gemeinsamen Frontgesang der The Busters. Durch reinen Zufall konnte für "Evolution Pop" die aus den 60er Jahren bekannte Country-Legende Chuck Waggon gewonnen werden, der durch seine unvergleichliche Ruhe dem Album für zwei Songs große Tiefe verleiht ("Whiskey til I drop" und "Boogie nights"). Als Farin Urlaub von ihm hörte (wir erinnern uns, er leiht sich bei den The Busters für sein Racing Team die Bläser Sektion), ließ er es sich nicht nehmen, ebenfalls bei dem Album mitzuwirken und entschloss sich kurzerhand zwei Stücke zu produzieren ("Far away" und "2 million ways"). Abgerundet durch diverse Mixes von Die Ärzte-Produzent Uwe Hoffmann und der aufopferungsvollen Hingabe des Produzenten Stephan Ullmann, zeigen die The Busters mit diesem Album, dass sich Ska nicht in die musikalische Ecke stellen lässt.
Und live sind sie nach wie vor eine der besten Ska-Bands weltweit.

Freitag, 9.1.09, 21 Uhr
Rock gegen Rheuma – legendär und unverwechselbar

Freitag, 16.1.09, 21 Uhr
PowerDance

Freitag, 16.1.09, 21 Uhr
Fiddlers Green
Support: MATHIAS KELLNER

Pressefoto © 2008

Fiddlers Green

Fiddler's Green, das sind: Sänger/Gitarrist RALF "ALBI" ALBERS, Sänger/Gitarrist PAT PRZIWARA, Geiger TOBIAS HEINDL, Akkordeon- und Bodhránspieler STEFAN KLUG, Bassist RAINER SCHULZ und Schlagzeuger FRANK JOOSS.
Mit energiegeladenem Irish Independent Speedfolk erspielt sich FIDDLER'S GREEN seit 1990 in nunmehr über 1.300 Konzerten im In- und Ausland den Ruf, einer der besten deutschen Live-Acts zu sein. Das durch intensive Mund-zu-Mund-Propaganda erworbene Live-Renommee wird zudem durch mittlerweile neun Studioalben, zwei Live-CDs und zwei DVDs untermauert. Das aktuelle Studioalbum DRIVE ME MAD! erschien im Januar 2007: Jetzt geht der Irrsinn erst richtig los! Denn nach dreieinhalb Jahren schalten Fiddler’s Green tatsächlich noch einen Gang höher und starten richtig durch – selten klangen die sechs Musiker auch im Studio so frisch und unverbraucht wie bei ihren legendären Abfeierpartys auf der Bühne.
Doch bei allen Aktivitäten der Band stand und steht eines immer im Vordergrund: Spaß haben. Und dass Fiddler's Green diesem Motto nach wie vor treu bleiben, merkt man bei jedem Konzert: Das macht den unverwechselbaren Charme dieser Band aus. Allein die große Zahl an harten und eingeschworenen Fans, denen kein Weg zu einem Fiddler's-Konzert zu weit ist, spricht für sich. Und der direkte Kontakt zum Publikum blieb auch immer über die Jahre auf Tour bestehen.

Samstag, 17.1.09, 21 Uhr
ROSENFELS
ROSENFELS endlich – in deutscher Sprache!
ROSENFELS sind endlich zurück und haben eine Riesen-Überraschung im Gepäck:
Nach fünf Alben präsentieren sie ihr neues Werk "ALLES" komplett mit deutschen Texten!!!
"Unsere Fans haben es gefordert", erzählen Sven Brandes (Gesang) und Michael Röhl (Piano). Denn bereits auf ihrem letzten Album präsentierten sie erstmalig einen Text in deutscher Sprache. Dieser wurde von der Hörerschaft mit extra großem Applaus gewürdigt. Die beiden - die mit einer so überwältigend positiven Resonanz auf diesen Song kaum gerechnet hatten - wurden beflügelt und herausgefordert, sich ausgiebiger mit Texten in ihrer Muttersprache zu beschäftigen und wagten, unterstützt vom Zuspruch ihrer Fans, den mutigen Schritt zum deutschsprachigen Album.
Das Ergebnis ist das Album mit dem Titel "ALLES".

Pressefoto © 2008

ROSENFELS

Dieser Name verrät schon einiges über den Inhalt: Es ist ALLES drin, was man von ROSENFELS erwartet - und noch vieles mehr! Mit Überraschungen ist zu rechnen: egal ob fröhliche Walzer, Beschreibungen surrealer Stimmungsbilder und psychotischer Zustände oder auch gewohnt gefühlvolle Liebeslieder. "ALLES" erstaunt den Hörer mit einer breiten Facette menschlicher Gefühle und trägt ihn wie gewohnt durch Höhen und Tiefen der menschlichen Emotionen.
Songs wie "Es ist ALLES vorbei" oder "Für dich" zeigen die Vielschichtigkeit der Kompositionen auf – emotionale Balladen wie eingängige Popsongs. Rosenfels warten mit ungewöhnlichem Repertoire und einzigartiger Instrumentierung auf.
Mit Titeln wie "Wenn die Stimmen kommen" oder "Ist das Leben unendlich" wagen sich ROSENFELS auch an schwierige Themen. Diese Songs hätten intensiver nicht sein können – Musik und Text vermitteln ein kontroverses Gefühl zwischen Geborgenheit und Trauer.
Wer aber glaubt, die Musik von ROSENFELS sei nur von Melancholie und dunklen Tönen geprägt, merkt schnell, dass er völlig falsch liegt. Überraschend fröhlich und unerwartet reißen Stücke wie "Kosmonautentraum" oder "Sonne und Mond" den Hörer mit, tragen ihn in eine ganz eigene ROSENFELS -Welt.
Ob Pop-Poeten, Walzerkönige oder Melancholie-Rocker – es gibt nach wie vor keine treffende Umschreibung für die einzigartige musikalische Identität, die ROSENFELS umschreibt. Von daher erklärt sich auch, dass die Band mit so verschiedenen Künstlern, wie z.B. Joe Cocker, Söhne Mannheims, Huey Lewis oder Barclay James Harvest gemeinsam auf der Bühne stand und begeisterte.
Ab Dezember 2008 starten ROSENFELS ihre ALLES-TOUR durch ganz Deutschland. Die Mischung aus Emotion und Ehrlichkeit, aus Melancholie und Intensität macht sie zu einem einzigartigen Phänomen. Ihre ganze Kraft entfalten ROSENFELS auf der Bühne. Dort sollte sich am besten jeder selbst von der ganz eigenen ROSENFELS-Stimmung verzaubern lassen. Selbstverständlich werden dann neben den neuen Songs auch alte Hits nicht fehlen.
Begleitet werden die beiden von der Geigerin Aoi Suzuki und dem Keyboarder Christian Stappmanns.

Freitag, 23.1.09, 21 Uhr
Rock gegen Rheuma – legendär und unverwechselbar

Samstag, 24.1.09, 22 Uhr
Gaynight

Freitag, 30.1.09, 21 Uhr
Woggon präsentiert: 30+ Party
DJ Albi im Saal
DJ Ringo & Chris im Salon "music around the world”

Regelmäßige Veranstaltungen

Jeden Montag ab 21.30 Uhr: Salsa-Kneipe im Salon

Sonntag von 20.00 – 23.00 Uhr: Tango-Salon in der musa

Zusammenfassung, Übersicht, Zusatzinformation, ..

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